七百年壁画“舞动”京城 舞剧《永乐未央》将登北京天桥艺术中心

舞剧《永乐未央》即将于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演，共计三场。该剧以山西芮城永乐宫壁画为灵感来源，在2026年以全新2.0版本启动全国二轮巡演，为北京观众呈现一场跨越七个世纪的中国美学体验。

自2025年10月首次公演以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地演出43场，场场爆满。2026年春节期间，该剧还亮相了河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多个国家级晚会，获得了广泛关注。

该舞剧以永乐宫迁建的历史为叙事主线，提炼了“古建、壁画、琉璃、传承”四个美学维度，并分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章。编剧徐珺蕊表示，创作团队希望通过舞蹈搭建时空桥梁，让观众感受文物背后的匠心与情感，强调永乐宫迁建是几代人青春书写的文化守护史诗，其中蕴含着传承的力量。

剧中多个核心舞段被誉为“文物起舞”的典范。例如，“藻井群舞”通过舞者身着带有斗拱纹样的服饰，运用错落有致的起身、叠臂和旋转动作，精准模拟了藻井的层次感，配合光影变化，营造出古建穹顶在舞台上铺展的效果。“蓝釉角神”舞段则利用先进的光影技术，重现了失传的孔雀蓝釉彩。舞者张翰饰演的七百年守护者，在沧桑与灵动间，将传统工艺之美具象化为流动的生命韵律。

相较于初次公演，此次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉呈现上都进行了全面优化。针对“现代人物线索模糊”和“迁建段落呈现单薄”等意见，创作团队耗时两个月重新打磨了剧本和编舞。导演谢长慧介绍，新版剧目着重突出了四位现代人物的情感线，使测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长轨迹更为清晰。同时，第四幕迁建段落的内容得到了大幅丰富，增加了壁画人物与迁建者的互动戏份，通过更饱满的群像表演，展现了“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像戏，认为无论是元代建造者还是现代迁建者，都体现出一种持之以恒的守护精神。

张翰在剧中扮演的“蓝釉角神”原型为永乐宫屋檐上历经七百年的孔雀蓝釉琉璃角神。他认为，角神是中国古代建筑屋脊上的守护神，并非冰冷的装饰，其角色塑造的核心在于赋予无生命的琉璃构件灵魂。藻井团龙一角由舞者吴富莉饰演，她需要在三层纵深的藻井装置中完成高难度的腾悬动作，呈现出既赏心悦目又令人赞叹的表演。